Hur ser en bysantinsk mosaik ut? Bysantinsk mosaik i Ravenna. Andra funktioner i bysantinska mosaiker

Mosaik är sammansättningen av bilder eller paneler från små homogena partiklar. Dessa kan vara färgade stenar, keramik, snäckor, eller bitar av trä och glas, som placeras på en tidigare förberedd yta. Varför är den bysantinska mosaiken mer känd? Eftersom denna konst var mycket utvecklad i Bysans under olika perioder av dess historia.

Historisk tillbakablick

Konsten att lägga ut mönster och hela tomtbilder från flerfärgade bitar (stenar, keramiska plattor, färgat glas etc.) har sitt ursprung i antiken. Det utvecklades i olika länder och överallt hade sina speciella egenskaper.

Romerska mosaikmålningar är kända som täckte golv och väggar i palats, bad eller offentliga byggnader. Paneler gjordes av stenar och smalt.

- ett speciellt glas som fick olika färger med hjälp av tillsatser: guld, kvicksilver, koppar, etc. Metaller tillsattes i olika kombinationer och proportioner och olika nyanser av smalt erhölls.

Men den bysantinska konsten steg ett steg högre än den romerska konsten. Mästarna kunde i detalj utarbeta tekniken för att få de nödvändiga råvarorna för att skapa magnifika mosaikmålningar.

Till att börja med blev de enskilda elementen mycket mindre och finare, vilket gjorde det möjligt att skapa mer sofistikerat arbete. Sedan utsattes mosaikens grund – smalt – för förbättringar.

Det var de gamla hantverkarna som lärde sig att blanda vanligt glas med olika tillsatser, vilket resulterade i flera hundra färger och nyanser. Skickliga konstnärer började skapa mosaikdukar av magnifik rikedom från dessa färgade bitar.

Kvaliteten på det antika arbetet var så hög att mosaiken inte bleknade med tiden. Och modern konstkännare kan också beundra antika mästerverk.

Vad är bysantinsk mosaik - video

Teman för den sammansatta mosaiken skilde sig också från de gamla. Till skillnad från romarna var grunden för panelerna i Bysans främst kristna ämnen och bibliska berättelser. Och utsmyckningen var främst avsedd för religiösa byggnader.

Dessa paneler kännetecknades inte bara av deras skickliga sammansättning och urval av färger, utan också av deras oöverträffade omfattning och monumentalitet. Dessa är verkligen enorma dukar som gjorde ett outplånligt intryck på publiken.

Stadier av utveckling av bysantinsk konst i mosaik

Historien om bysantinska mosaiker går tillbaka många århundraden. De första hittade proverna av smalt går tillbaka till 1:a och 2:a århundradena f.Kr. Och den äldsta av de bevarade mosaikerna går tillbaka till 3-4-talen. De mest kända antika exemplen på bysantinsk mosaikkonst anses vara bilder i Ravenna och Hagia Sofia, Konstantinopel.

Prover av forntida smalt hittades också i Kiev. Man tror att forntida ryska mästare arbetade under ledning av bysantinska konstnärer. Denna konst nådde sin höjdpunkt just under imperiets storhetstid. Vidare spreds teknikerna för att arrangera målningar till många europeiska länder.

I allmänhet hade imperiets konst ett enormt inflytande på kulturerna under hela den tiden och även efterföljande Europa. Man tror att under perioden av ikonoklasm ​​i imperiet (på 800-talet - början av 900-talet) förstördes alla gamla bilder.

Endast de som avbildade geometriska figurer och kors fanns kvar. Men sedan, när ikonoklasmen var över, återupplivades konsten att sätta ihop en bild med helgonfigurer och ansikten. Och det förbättrades och uppnådde nästan aldrig tidigare skådad skönhet och nåd i form.

Men med erövringen av Konstantinopel av de ottomanska turkarna, var Sophias gamla fresker täckta med gips eller skadade i många århundraden. 1929 beordrade Ataturk att katedralen skulle ställas i ordning, restaureras och förvandlas till museum. Tack vare detta räddades många antika smycken från fullständig utrotning och återställdes.

Konstnärliga drag

Kompositioner gjorda av smalt i Bysans var alltid mer färgglada än romarnas, med många nyanser och färgspel. Huvudfärgen för bakgrunden var guld.

Huvuddragen hos bysantinska mosaiker:

Funktioner i kompositionen

Arbetsteknik

Även om hantverkarna visste hur de skulle ge enskilda element vilken geometrisk form som helst, blev små rektangulära eller kvadratiska kuber grunden för installationen. Ovala och andra element är mindre vanliga.

Huvudtekniken för bysantinsk mosaik är direktuppsättning. Små kuber med opolerad yta placeras på rad. Och de måste passa väldigt tätt mot varandra.

Jämfört med gamla exempel är dessa element mycket mindre i storlek och mer eleganta. Tack vare detta är det möjligt att uppnå subtil uttrycksfullhet av ansikten och färgövergångar. En utmärkande egenskap är också den mer raffinerade läggningen av ansikten, kläder och små detaljer.

En gyllene, skimrande bakgrund är huvudvillkoret och skillnaden från andra stilar. Själva bilden har en ojämn yta och en specifik, speciell glans. Andra särdrag och egenskaper hos tekniken är de korrekta proportionerna av föremål. Detta gäller särskilt för senare bilder.

Forntid och modernitet

Det bör noteras att många tekniker för bysantinsk mosaik fortfarande används i liknande verk än i dag. Dessa styling- och efterbehandlingsfunktioner blev inte bara visitkortet för mästarna under dessa århundraden. Men också klassiker inom konsthantverk, som många moderna konstnärer också vänder sig till.

Videoexempel på bysantinska mosaiker

Till exempel är vissa moderna ortodoxa kyrkor också dekorerade med mosaikmålningar, i enlighet med gamla bysantinska kanoner. Och i konstakademin i Ravenna, ett av antikens "mosaik"-centra, finns en avdelning där denna antika konst studeras.

Experter från hela världen kommer till denna stad för seminarier och symposier. Och utexaminerade från akademin arbetar som restauratörer och gör kopior av kända målningar från den bysantinska antiken.

Var kan allt detta ses?

Storslagna exempel på bysantinska mosaiker kan ses om du åker till Istanbul och besöker den antika Hagia Sofia. De rikaste historiska konstnärliga skatterna finns i den antika staden i Italien, Ravenna.

Lokala katedraler, baptisterier och mausoleer av forntida härskare är dekorerade med magnifika mosaikpaneler. Dessa är kanske de mest kända verken av denna stil i världen.

Bysantinsk kultur

Bysans existerade från 395 till 1453. Historien om dess ursprung är som följer. År 330, på platsen för den antika grekiska bosättningen Bysans, grundades Romarrikets nya huvudstad Konstantinopel, uppkallad efter kejsar Konstantin. År 395 delades riket upp i två delar - västra och östliga, och det senare - det östra romerska riket - blev därefter känt som Bysans. dessutom efter att själva imperiet upphört att existera. Detta namn gavs till det av europeiska tänkare från den nya tiden med avsikten att bannlysa Bysans från banden med den grekisk-romerska kulturen och inkludera det helt i den "mörka medeltiden" av österländsk typ.

Bysantinerna själva skulle dock inte hålla med om en sådan synpunkt. De kallade sig "romare", d.v.s. romarna, och dess huvudstad Konstantinopel - det "andra Rom", med goda skäl.

Bysans blev en värdig arvtagare till den antika kulturen. Hon fortsatte framgångsrikt vidareutvecklingen av den romerska civilisationens bästa prestationer. Den nya huvudstaden - Konstantinopel - konkurrerade svartsjukt och inte utan framgång med Rom och blev snabbt en av den tidens vackraste städer. Den hade stora torg dekorerade med triumfpelare med statyer av kejsare, vackra tempel och kyrkor, storslagna akvedukter, magnifika bad och imponerande defensiva strukturer. Tillsammans med huvudstaden utvecklades många andra kulturcentra i Bysans - Alexandria. Antiokia, Nicea. Ravenna, Thessaloniki.

Bysantinsk kultur blev den första i full mening kristen kultur. Det var i Bysans som bildandet av kristendomen fullbordades, och den fick först en fullständig, klassisk form i sin ortodoxa, eller Ortodox,versioner. Spelade en stor roll i detta Johannes av Damaskus(ca 675 - till 753) - en framstående teolog, filosof och poet, författare till det grundläggande filosofiska och teologiska verket "Källan till kunskap." Han fullbordade och systematiserade grekisk patristik, den så kallade läran om "kyrkofäderna", tack vare vilken kristendomen steg till nivån av en verklig teori. All efterföljande teologi är, i en eller annan grad, baserad på Johannes av Damaskus idéer och begrepp. Han är också skaparen av kyrkans psalmer.

Han gjorde också ett stort bidrag till bildandet och upprättandet av ortodox kristendom Johannes Krysostomus(ca 350-407) - en enastående representant för konsten att kyrklig vältalighet, biskop av Konstantinopel. Hans predikningar, lovtal och psalmer var en stor framgång. Han blev känd som en passionerad fördömare av all orättvisa, en kämpe för genomförandet av det asketiska idealet. John Chrysostomos satte aktiv barmhärtighet över alla mirakel.

Genom att fortsätta och utveckla teorin om romersk rätt utvecklade bysantinska forskare sitt eget ursprungliga koncept, känt som Bysantinsk lag. Dess grund var den berömda kodifieringen av Justinianus (482-565), den bysantinske kejsaren som var den förste som gav en systematisk presentation av den nya lagen. Bysantinsk lag fann tillämpning i många europeiska och asiatiska länder under den tiden.

Samtidigt påverkades den bysantinska kulturen avsevärt av angränsande östländer, särskilt Iran. Detta inflytande påverkade nästan alla områden av det sociala och kulturella livet. I allmänhet var Bysans kultur en verklig korsväg mellan västerländska och österländska kulturer, en slags bro mellan öst och väst.

Utvecklingen av den bysantinska kulturen hade flera upp- och nedgångar. Första blomningen infaller på 5-61-talen, då övergången från slaveri till det feodala systemet fullbordades i Bysans. Framväxande feodalism bar både västerländska och österländska drag. I synnerhet skiljdes den från Västeuropa genom den strikta centraliseringen av statsmakten och skattesystemet, städernas tillväxt med sin livliga handel och hantverk och avsaknaden av en tydlig indelning av samhället i godsklass. På 600-talet, under Justinianus. Bysans nådde sin största territoriella storlek och blev en mäktig medelhavsmakt.

I VIll-IXårhundraden Bysans upplever oroliga tider, präglades av en kraftig förvärring av sociopolitiska motsättningar, vars källa var maktkampen mellan huvudstaden och provinsadeln. Under denna period uppstod en ikonoklasmrörelse, riktad mot ikonkulten, som förklarades som en kvarleva av avgudadyrkan. I slutet av 900-talet. ikon vördnad återställdes.

X-XIIårhundraden blev tid ytterligare en uppgång och välstånd Bysans. Det etablerar nära band med Kievan Rus. Kristendomens och kyrkans roll under denna period ökar avsevärt. I den konstnärliga kulturen håller äntligen en mogen medeltida stil på att ta form, vars huvuddrag är spiritualism.

XIII-talet presenteras för Bysans de svåraste prövningarna i första hand betingad korståg.År 1204 intog korsfararna Konstantinopel. Huvudstaden plundrades och förstördes, och Bysans själv upphörde att existera som en självständig stat. Först 1261 lyckades kejsar Michael VIII återupprätta och återuppliva det bysantinska riket.

Under XIV-XV århundradena. Hon oroar sig dess sista uppgång och blomning, vilket är särskilt tydligt i den konstnärliga kulturen. Men erövringen av Konstantinopel av turkiska trupper 1453 innebar slutet på Bysans.

Erkänd med de högsta prestationerna konstkultur Bysans. Dess originalitet ligger i det faktum att den kombinerar till synes oförenliga principer. Å ena sidan kännetecknas det av överdriven lyx och prakt, ljus underhållning. Å andra sidan kännetecknas den av sublim högtidlighet, djup andlighet och förfinad spiritualism. Dessa funktioner manifesterades fullt ut i arkitekturen hos bysantinska tempel och kyrkor.

Bysantinska tempel skiljer sig väsentligt från det antika klassiska templet. Den senare fungerade som Guds boning, medan alla ritualer och firanden ägde rum utanför, runt templet eller på det intilliggande torget. Därför var det viktigaste i templet inte inredningen. och det yttre, dess utseende. Tvärtom är den kristna kyrkan byggd som en plats där troende samlas. Därför kommer organisationen av det inre rummet i förgrunden i det, även om utseende förlorar inte sin mening.

Det är i denna anda som kyrkan St. Sophia i Konstantinopel (532-537), som blev det mest kända monumentet för bysantinsk arkitektur. Dess författare är arkitekterna Antymius och Isidore. Utåt ser det inte för storslaget ut, även om det kännetecknas av svårighetsgrad, harmoni och prakt av former. Men inuti verkar det verkligen enormt. Effekten av gränslöst utrymme skapas främst av den enorma kupolen med en diameter på 31 m, belägen på en höjd av 55 m, såväl som de intilliggande underkupolerna, som utökar det redan enorma utrymmet.

Kupolen har 400 längsgående fönster, och när solljus svämmar över utrymmet under kupolen verkar det sväva i luften. Allt detta gör designen förvånansvärt lätt, elegant och fri.

Inne i katedralen finns mer än 100 kolonner dekorerade med malakit och porfyr. Valven är dekorerade med mosaik med en symbolisk bild av ett kors, och väggarna är kantade med de mest värdefulla typerna av marmor och dekorerade med mosaikmålningar som innehåller olika religiösa scener och porträttbilder av kejsare och medlemmar av deras familjer.

Sophias tempel har blivit en sällsynt skapelse av mänskligt geni, ett sant mästerverk av inte bara bysantinsk konst, utan också världskonst. Templet är anmärkningsvärt av en annan anledning. att den organiskt kombinerar två huvudtyper av konstruktion: basilika och kupolformad.

Basilika Det är en rektangulär byggnad, uppdelad inuti av rader av kolumner, fem eller fler längsgående långskepp, vars mitt vanligtvis är bredare och högre än sidoskepparna. Den östra sidan av basilikan slutar med en halvcirkelformad projektion - en absid, där altaret är beläget, och på den västra sidan finns en ingång.

Cross-dome Byggnadens plan är oftast kvadratisk. Inuti har den fyra massiva pelare som delar upp utrymmet i nio celler inramade av bågar och stödjer kupolen som ligger i mitten. De halvcylindriska valven i anslutning till kupolen bildar ett liksidigt kors. Fram till 900-talet. Den dominerande typen av bysantinsk kyrka var basilikan, och sedan den allt mer komplexa korsformade.

Förutom Konstantinopel finns också ett stort antal arkitektoniska monument koncentrerade till Ravenna, en stad vid Adriatiska havets norditalienska kust. Här finns det imponerande mausoleet för Galla Placidia, en bysantinsk drottning från 500-talet. I Ravenna finns den ursprungliga åttkantiga kyrkan San Vitale (VI-talet). Slutligen, här är också graven av den store Dante (XV-talet).

Bysantinska arkitekter byggde framgångsrikt utanför sitt imperiums gränser. En av de mest lysande framgångarna i detta avseende var San Marco-katedralen (St. Markus) i Venedig (1000-talet), som är en femskeppig basilika där ett likaspetsat kors är inskrivet. Var och en av sektionerna av korset, täckta med en separat kupol, upprepar i det övergripande designsystemet det enda temat för ett kors i en kvadrat. I mitten av katedralen finns den största kupolen. Templets insida är fodrad med marmorplattor och dekorerad med polykrom mosaik.

Under den sista perioden av existensen av Byzantium (X111-XV århundraden) blev dess arkitektur mer och mer komplex. Grandiosa strukturer verkar bryta upp i flera små oberoende byggnader. Samtidigt ökar rollen som exteriör utsmyckning av byggnader. Ett typiskt exempel på en sådan struktur är Chora-klostret i Konstantinopel, som senare byggdes om till Kakhriz Jami-kyrkan.

Bysans kultur var känd inte bara för sina arkitektoniska mästerverk. Andra typer och genrer av konst utvecklades inte mindre framgångsrikt - mosaik, fresk, ikonmålning, bokminiatyrer, litteratur. Först och främst förtjänar det särskilt omnämnande mosaik. Det bör betonas att i denna konstgenre har Bysans ingen motsvarighet. Bysantinska hantverkare kände till alla hemligheterna med att göra smalt med underbara egenskaper, och visste också hur man med hjälp av skickliga tekniker förvandlade den ursprungliga variationen av färger till en fantastiskt pittoresk helhet. Tack vare detta skapade de oöverträffade mosaikmästerverk.

Vackra mosaiker pryder Sophias tempel och andra arkitektoniska monument som nämns ovan, varav Ravennas gravar förtjänar särskilt omnämnande, där mosaikens huvudämne är Kristus den gode herden. Det fanns magnifika mosaiker i antagandekyrkan i Nicaea, som förstördes av kriget 1922. Sällan vackra mosaiker pryder Demetriuskyrkan i Thessalonika.

Vid 1000-talet. En komplett, klassisk stil av bysantinsk mosaik uppstod. Det kännetecknas av ett strikt system för arrangemang av tomter som illustrerar och avslöjar kristendomens huvudteman och dogmer. Enligt detta system placeras en halvlång bild av Kristus Pantocrator (Pantocrator) i templets kupol, och i absidaltaret finns en figur av Vår Fru Oranta som ber med upphöjda händer. På sidorna av elden finns figurer av ärkeänglar, och i den nedre raden - apostlarna. Det är i denna stil som många mosaikcykler från 1000- och 1000-talen utfördes. både i själva Bysans och utanför dess gränser.

När en hög nivå i Bysans ikonografi. som är en typ av stafflikultmålning. Perioden för den första storhetstid av bysantinsk ikonmålning inträffade på 10-1800-talen, när bilden av en mänsklig figur intog en dominerande position i ikonen, och andra element - landskapet och den arkitektoniska bakgrunden - förmedlades mycket villkorligt. Bland de enastående exemplen på ikonmålning från denna period är ikonen av Gregory the Wonderworker (1100-talet), som kännetecknas av djup andlighet, delikat design och rik färg. Det är särskilt viktigt att notera ikonen för Vladimir Guds moder(XII-talet), som blev huvudikonen för den ryska ortodoxa kyrkan i Ryssland och förblir så till denna dag. Guds och barnets moder avbildad på den är utrustad med ett själfullt uttryck och är, trots all sin helighet och andlighet, fylld av djup mänsklighet och känslomässighet.

Nästa och sista period av blomning av ikonmålning inträffade på 1300-1400-talen, från vilken ett stort antal vackra ikoner har bevarats. Liksom all målning genomgår ikonografin från denna period märkbara förändringar. Färgschemat blir mer komplext, vilket underlättas av användningen av halvtoner. Naturligheten och mänskligheten hos de avbildade figurerna ökar, de blir lättare och mer rörliga och avbildas ofta i rörelse.

Ett enastående exempel på sådan målning är ikonen för de tolv apostlarna (XIV-talet). Apostlarna som avbildas på den uppträder i olika poser och kläder, de beter sig fritt och avslappnat, som om de pratar med varandra. De främre figurerna är större än de bakre, deras ansikten är voluminösa på grund av användningen av subtila höjdpunkter. På 1400-talet I ikonmålning förstärks det grafiska elementet, ikoner utförs med skuggning med tunna parallella linjer. Ett slående exempel Ikonen "Kristi nedstigning till helvetet" (1400-talet) är av liknande stil.

Liksom arkitektur och mosaik blev ikonmåleri utbrett utanför Bysans. Många bysantinska mästare arbetade framgångsrikt i slaviska länder - Serbien, Bulgarien, Ryssland. En av dem, den store greken Theophanes, skapade sina verk på 1300-talet. i Ryssland. Från honom har målningarna i Transfigurationskyrkan i Novgorod, liksom ikonerna i Bebådelsekatedralen i Moskva Kreml, kommit ner till oss.

År 1453, under turkarnas angrepp, blev Bysans påve, men dess kultur fortsätter att existera idag. Den intar en värdig plats i världskulturen. Bysans gjorde sitt huvudsakliga bidrag till världens andliga kultur främst genom etablering och utveckling av ortodox kristendom. Inte mindre betydelsefullt var hennes bidrag till konstnärlig kultur, till utvecklingen av arkitektur, mosaik, ikonmåleri och litteratur. Det bör särskilt noteras dess fördelaktiga inflytande på bildandet och utvecklingen av den ryska kulturen.

Den huvudsakliga typen av konst i det östromerska eller romerska imperiet, och senare Bysans, blev målning (med ett nästan helt övergivande av skulptur).
Huvudformerna för romersk-bysantinsk ortodox målning: monumental tempelmålning (mosaiker och fresker), ikonmålning (inklusive de gjorda av emalj och guldbroderi) och bokminiatyrer. De mest anmärkningsvärda konstverken från denna era, som erkänts av de flesta konsthistoriker, är mosaiker.

Små flerfärgade kuber av smalt (en legering av glas med mineralfärger), från vilka bilden läggs ut, flimrar, blinkar, skimrar, reflekterar ljus. Mosaikmästare kunde skapa magnifika bildeffekter från funktionerna i smalt, mycket noggrant beräkna ljusinfallsvinkeln och göra mosaikens yta inte helt slät, men något grov. Ibland gjordes ytan på smaltkuberna facetterad, som till exempel på mosaikerna i katholikon (huvudkyrkan) i Hosios Loukas-klostret i Grekland, skapad i början av 1000-talet.

Kyndelsmässa, mosaik, katholikon av klostret Hosios/Hosios Loukas, i Phokis, Grekland

Herrens inträde i Jerusalem, fresk, kloster Hosios/Hosios Lucas, Grekland, XI v.

Mosaiker och fresker har varit kända som utsökta dekorativa medel sedan urminnes tider. Till exempel, British Museum, London, Storbritannien hyser den berömda "standarden för Ur", Assyrien, cirka 2600 f.Kr.

Arkeologiska museet, Heraklion, Kreta, Grekland innehåller fresker från Knossos-palatset, till exempel kultmysteriet "Leken med tjuren, Minotauren". Tauromachy", hennes ålder
omkring 1500 f.Kr - vänster;
De heliga hornen finns vid palatsets södra gräns; enligt legenden är kung Minos tron ​​till höger.

Spel - tävlingar med djur.

Spel med delfiner, mosaik Tauromachy - spel med en tjur, mosaik

Kända fresker har bevarats i Villa of Mysteries i Pompejis förorter. På väggarnas röda bakgrund avbildas deltagarna i en festival tillägnad guden Bacchus/Dionysos i naturlig mänsklig höjd.

Pompeji. Mysteriernas villa. 100-15

Vår, Stabius, Pompeji, fresk

Grekerna kallade mosaikbilder tillägnade muserna. Muserna är eviga - dessa målningar borde också vara eviga, så de sammanställdes först av bitar av färgad sten, och sedan under de hellenistiska och romerska perioderna från bitar av specialsvetsat glas - smalt.

Det var mosaiker som låg till grund för den dekorativa utsmyckningen av palatsen och villorna hos adeln i det antika Rom. Mosaiker i Rom, Pompeji, Stabia och Herculaneum är särskilt välbevarade. Förresten, det finns en legend om att den berömda gyllene smalten skapades av grekiska mosaiker i det hedniska Rom och användes för att dekorera det berömda gyllene palatset i Nero, sedan i många århundraden glömdes eller förlorades metoden att tillverka den och återupptogs först i den kristna eran.
På ett eller annat sätt förbluffar antikens bildkonst än idag med praktfullheten av dekorativa kompositioner, ämnesrikedomen, mångfalden av konstnärliga tekniker, kunskapen och användningen av direkt flygperspektiv, det vill säga mycket av det som "uppfanns" av Renässanskonstnärer.

En kopia av mosaikmålningen "Slaget om Alexander den store med den persiske kungen Darius III" har bevarats i Neapels arkeologiska museum.

strid mot perserna vid Issus

Alexander den store på ett fragment av en gammal romersk mosaik från Pompeji.

Mosaik från 200-talet f.Kr.

För de nya barbarstaterna som uppstod på ruinerna av det västromerska riket och dyrkade det stora Roms kultur, var det mycket viktigt att mosaiker förblev den dominerande bildmetoden i tempel; detta vittnade om kontinuiteten i traditioner och bevarandet av status som arvtagare till det östromerska riket. Dessutom hade romarna på den tiden råd (mosaiker är ett mycket dyrt nöje) - att täcka de flesta av väggarna, de invändiga ytorna på kupoler och valv, pelare och kolonner med magnifika mosaiker och detta gjorde ett stort intryck på andra folk .

Ett stort kulturellt centrum i det romerska imperiet, där ett stort antal kristna mosaiker har bevarats i tempel och gravar, är Ravenna - boningen för stora skuggor.

Allt som är tillfälligt, allt som är förgängligt,
Begravt dig i århundraden.
Du sover som en baby, Ravenna,
Sömnig evighet är i dina händer.

Ur en cykel av italienska dikter av A. Blok.

Ravenna är gammal och vacker.

Gala Placidias mausoleum: allmän form utanför, allmän vy av interiören

Enligt kristen undervisning ska utformningen av ett tempel och ett mausoleum förbinda två världar: den verkliga och den andra världsliga, den ovan och nedan. Konsten spelade den första rollen här, skapade gudomliga bilder, undervisade och öppnade vägen till frälsning, vilket ledde den troende från den verkliga världen till det översinnliga. Detta bestämde och dikterade den konstnärliga utformningen av interiören av mausoleet i Galla Placidia.

Och mosaikmästarna slutförde uppgiften med ett "A+" - det inre av mausoleet uppfattas som en förvandlad värld, i motsats till verkligheten. Den nedre delen av väggarna var belagd med marmor, och valven, segel och kupol var kantad med djupblå mosaik.
Mausoleets mosaiker har inte en gyllene, utan en blå bakgrund: figurer av kristna martyrer och helgon draperade i vitt dyker upp från de tjockt skimrande blå, gyllene stjärnorna, fantastiska landskap i paradiset med scharlakansröda vallmo, gyllene rådjur och fåglar är utspridda. , där bågar är sammanflätade med gyllene vinrankor, och i kupolen finns ett kors och en stjärnhimmel. Denna mosaik symboliserar Kristi triumf över döden, Hans absoluta makt över den skapade världen.

paradis i mausoleet Gala Placidia, mosaik, kors och stjärnhimmel - mosaik i kupolen.

ljusfönster i lunetten i gala Placidias mausoleum

Gode ​​herde, mosaik

Typen av ung Kristus ("Kristus Emmanuel") är sällsynt i ikonografin: så här avbildades han under kristendomens första århundraden, när uråldriga idéer om evig ungdom som en egenskap hos gudomen ännu inte hade ersatts av den hårda kulten av "gammal ålder."

Ett annat anmärkningsvärt komplex av mosaik finns i kyrkan San Apollinare Nuovo, byggd av kung Theodoric på 600-talet. i Ravenna.

San Apollinare Nuovo, exteriör och interiör utsikt.

Gode ​​herde, mosaik

I full överensstämmelse med kanonen avbildas två par bröder som han kallade på sjön symmetriskt på båda sidor om Kristus: Jakob med Johannes och Petrus med Andreas (det är därför denna mosaik ibland kallas för "den underbara fångsten"). Kallas i vita och blå kläder - färger som symboliserar andlig renhet, helighet, avskildhet från det världsliga; De tar emot brödet och fisken med täckta händer, som de heliga gåvorna med vilka Kristus kommunicerar och välsignar apostlarna.

Miracle of the Loaves and Fishes eller Miracle Catch

Och en mosaik till, eller snarare en del av den, men jag kunde inte låta bli att inkludera den, jag hoppas att ni, vänner, kommer att gilla den, särskilt de som älskar och uppskattar det excentriska.

Tillbedjan av Magi - det här är Magi, vänner, även om jag inte tror det heller

Basilica of San Vitale, allmän vy, fasad, interiör av centralskeppet och absiden

Basilica of San Vitale, interiör av korsarm och valv, bandmosaik på pelare och valv

Kejsar Justinianus med sitt följe, mosaik, kejsarinnan Theodora, med sitt följe, mosaik

I den lägre nivån presenterar Justinian och Theodora, tillsammans med sitt följe, gåvor till templet. Denna mosaik är intressant eftersom den indikerar tydliga skillnader i den ortodoxa romerska kyrkans inställning till kejsaren och kejsarinnan. Även om deras huvuden är täckta med glorier, finns det en grön baldakin ovanför Theodoras och patriarkens huvuden som står mellan henne och Justinianus, och den gröna färgen är en symbol för ofullständig andlig utveckling, större "mänsklighet".

Justinian och Theodora

Abrahams gästfrihet och offer, mosaik

Ansiktena på dessa krigiska änglar är fantastiska - de påminner om det antika skönhetsidealet - delikata ovaler, klassiska proportioner och drag, en liten sensuell mun, en tunn näsa och en hypnotisk blick. De är utförda på ett mjukt pittoreskt sätt som påminner om ett impressionistiskt. Oliv, rosa, bleka lila och vita smala kuber är arrangerade "i oordning", vilket faktiskt är en perfekt exakt beräkning av enastående mosaikmästare: på avstånd smälter de samman och skapar illusionen av ett delikat levande ansikte.

ängel Dunamis., mosaikfragment från altarvalvet i antagandekyrkan i Nika, Turkiet

Genom att täcka sfäriska böjda ytor med mosaik upptäckte mosaikkonstnärer att ljusa ornament och figurer visuellt skjuts framåt i det verkliga utrymmet i interiören. Effekten förstärktes av den gyllene bakgrunden, som inte hade något djup och inte tillät det. I kombination med den konkava ytan verkade guldbakgrunden ”föra” helgonbilden in i samma rumsliga miljö som de dyrkare.
Samtidigt verkade bilderna av helgon, som stod orörliga framför de som bad och tittade intensivt på dem med stora ögon, betydelsefulla och ojordiska för människor.

De som kom till templet hade en känsla av att befinna sig i själva heligheten, vilket var huvudidén för alla kristna centrerade tempel.
Uppnåendet av dessa mål underlättades av sådana tekniker som symmetriprincipen (figurernas arrangemang ska vara symmetriskt i förhållande till Kristus), kompositionens planhet, figurernas olika skalor, deras frontala inställning, lånad från antika egyptiska modeller.

Mosaik - "skimrande värdefull målning", som ger speciella optiska effekter, var mycket lämplig för att skapa abstrakta bilder, sublima och surrealistiska.

Nästa avsnitt kommer att ägnas åt den romerska/bysantinska ikonen; utan den skulle det inte finnas någon rysk ikon, vilket betyder att vårt folks själ skulle vara annorlunda.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Postat på http://www.allbest.ru/

Ministeriet för utbildning och vetenskap i Ryska federationen

Skola nr 174

På ämnet: " Mosaiker av Bysans»

Slutförd av en elev i 8:e klass

Volchenkov Miroslav

St Petersburg 2013

Introduktion

1. generella egenskaper mosaiker av Bysans

2. Analys av mosaikstilen i Bysans

Slutsats

Bibliografi

Introduktion

Relevans Bysantinska mosaiker är den mest karakteristiska skapelsen av det bysantinska geniet. Mosaik är en speciell typ av monumentalmålning som är skapad av hållbara material. Men på 2000-talet är mosaiken lika aktuell som för många århundraden sedan.

Källanalys: böcker" Kort historia konst" N.A. Dmitriev, "Essays on the History of Art", redigerad av N.E. Grigorovich och G.G. Pospelov, är dedikerade till utvecklingen av världskonsten. "Culturology" redigerad av A.N. Markova och "Introduction to Art History" av G.V. Ilyin. öppna oss för en kurs i världskonstnärskultur.

Problem identifiering av karakteristiska egenskaper och egenskaper hos mosaikbilder.

Mål samla och bearbeta material på mosaikmålning från den bysantinska eran.

Studieobjekt processen för bildning och utveckling av bysantinska mosaiker under medeltiden.

Studieämne Funktioner av den konstnärliga bilden i mosaikmålning av renässansen.

Uppgifter

1. Analysera litteraturen om mosaikmålning i Bysans.

2. Utveckla en kronologisk och jämförande analytisk tabell dedikerad till mosaikbilder.

3. Baserat på det insamlade materialet, analysera och karakterisera egenskaperna hos mosaiken i Bysans.

Forskningsmetod analytisk

Vetenskaplig nyhetA utföra en oberoende analys av den konstnärliga bilden av bysantinska mosaiker baserad på den vetenskapliga metoden och verktygen för kreativt tänkande.

Praktisk betydelse Materialet som samlas in i abstraktet kan användas för att förbereda en perceptionslektion i gymnasiet.

1 . Allmänna egenskaper hos bysantinska mosaiker

Leonardo da Vinci kallade i sin Treatise on Painting denna typ av konst "gudomlig" och sa att han kände till problem och teman som var otillgängliga för andra typer av konst. Måleriets språk är mer konventionellt än arkitekturens och skulpturens språk, som behärskar det tredimensionella rummet. Målning, liksom grafik, tilltalar betraktarens fantasi mer, skapar en illusion av rymd och volym och tvingar den att tjäna bilden som skapats av konstnären. Enligt dess syfte, roll och utförandeteknik är målningen uppdelad i monumental (monumental-dekorativ), staffli och miniatyr.

Samtidigt med bildandet av det tidiga bysantinska templet bildades väggmålningsstilen. Hennes favoritteknik var mosaik, som hade sitt ursprung i antiken. Bysantinska mosaiker använde hela rikedomen av det färgglada spektrumet. Deras palett innehåller mjuka blå, gröna och klarblå färger, lavendel, rosa och rött i olika nyanser. Mosaiken uppnår sin största kraft genom sammansmältning av färgfläckar med en gyllene bakgrund.

Bysantinerna älskade guld: det var viktigt för dem både som en symbol för rikedom och lyx och som den ljusaste av färger.

Mosaik - den äldsta typen av målning, sättmålning. Halvädelstenar (agat, jaspis, lapis lazuli, etc.) användes i stor utsträckning i mosaik. Marmor och andra stenar användes för att lägga ut mönster av kvadrater, trianglar och cirklar på golvet. Mosaik är alltid gjord av sten, läggs, som vilken gammal mosaik som helst, av den så kallade direkta insättningen direkt i marken, och sedan polerad. Monumental målning - mosaiker gjordes av speciella färgade stenar. Bakgrunden var också gjord av smalt, endast färglös, mellan två sådana färglösa bitar lades det tunnaste arket av guld eller guld (senare silver användes också) folie. Uppsättningen av stenar var mycket varierande - från kalcedonporfyr till onyx och lapis lazuli.

Mosaiktekniken är komplex och kräver stor skicklighet. Små flerfärgade kuber av smalt (en legering av glas med mineralfärger), varifrån bilden läggs ut på väggen, flimrar, blinkar, skimrar, reflekterar ljus.

Friheten att lägga små kuber av smalt, liknande rika penseldrag, skapar en pittoreska nära principerna för antik konst. Samtidigt verkar ytan helt oväsentlig: det finns inte en enda hård eller hård linje i bilden, de ser alla svårfångade ut och detta intryck fullbordas tack vare mosaikens iriserande skimmer.

2 . Stilanalysmosaiker av Bysans

Bysantinsk mosaik smalt målning

Mosaikernas historia går flera tusen år tillbaka i tiden.

Denna typ av konst intog en dominerande ställning i utsmyckningen av bysantinska kyrkor under eran av kristendomens etablering. Väggar och tak målades med mosaikbilder av evangeliescener, bilder av Kristus och apostlarna. Mosaikmålningens mästerverk inkluderar utan tvekan: "Den gode herden i Edens lustgård" är avbildad i Galla Placidias mausoleum. Påminner om den milda Orfeus från antika myter; han är omgiven av får och tar förtroendefullt mat ur sina händer. Typen av ung Kristus är en egenskap hos gudomen. "Kristi dop och apostlarna" i Ravenna, mosaiken visar ett historiskt ögonblick. Det finns symbolik för den helige andens nedstigning till Kristus och sedan från honom till apostlarna. "Trevliga änglar" De är inte sämre än de bästa antika porträtten. Fyra bevingade figurer, med banderoller och klot i händerna, klädda i hovlivvakternas lyxiga kläder, stod mot altarvalvets mörkt gyllene bakgrund.

Den gyllene bakgrunden användes alltid av bysantinska mosaiker: den stängde det avbildade utrymmet utan att störa väggens plan, och gav samtidigt upphov till känslan av en andande, mystiskt skimrande gyllene himmel.

Mosaik skapade en illusion av mirakel, mirakulöshet och obegriplighet.

Mosaik avslöjar särskilt sin skönhet på böjda ytor, under templets valv, och älskar sneda ljusstrålar. Smaltbitar placerade i olika vinklar skimrar i olika nyanser och skapar ett vackert, spännande spektakel.

Bysantinska mosaiker kunde extrahera magnifika bildeffekter från smalts egenskaper, genom att mycket exakt beräkna ljusets infallsvinkel och göra mosaikens yta inte helt slät, men något grov. De tog också hänsyn till den optiska sammansmältningen av färger i ögat på betraktaren som tittar på mosaiken på långt avstånd. Tiden har nästan ingen makt över mosaiken av forntida mästare: när den rengörs från gammalt damm och sot visar det sig att den har samma glänsande och klangfulla färg som den var för många århundraden sedan.

De äldsta bysantinska mosaikerna finns i Ravennas tempel och gravar.

Slutsats

Vid utarbetandet av abstraktet användes böcker ägnade åt utvecklingen av världskonsten. I synnerhet medeltiden. Baserat på källmaterial har en jämförande och analytisk tabell över bysantinska mosaiker tagits fram. Enligt vilken analysen av mosaikstilen i Bysans utfördes.

Vi kan dra följande slutsats: I målningen av VI-VII-talen. en specifikt bysantinsk bild, renad från främmande influenser, kristalliseras. Den bygger på erfarenheter från mästare från öst och väst, som självständigt kom att skapa en ny konst som motsvarade de spiritistiska idealen i det medeltida samhället. Olika trender har redan dykt upp i denna konst; mosaiker kännetecknades av sin utmärkta kvalitet på utförande, pittoreska och färgstarka variation, darrande och iriserande färger. Ett av de mest perfekta verken i denna era var mosaikerna i kupolen på Church of the Assumption in Nike - "Nicene Angels".

Andra trender i konsten från det tidiga Bysans, förkroppsligade i mosaikerna i Ravenna, Sinai och Thessalonika, markerar vägran från bysantinska mästare från antika reminiscenser. Bilderna blir mer asketiska, inte bara det sensuella, utan även det känslomässiga ögonblicket i sådan konst har inte längre en plats, utan andlighet når extraordinär styrka.

Under VI-VII-talen. Bysantinska konstnärer lyckades inte bara absorbera dessa olika influenser, utan också, efter att ha övervunnit dem, skapa sin egen stil inom konsten. Från den tiden förvandlades Konstantinopel till ett berömt konstnärligt centrum för den medeltida världen, till ett "palladium av vetenskap och konst." Den följs av Ravenna, Rom, Nicaea, Thessalonika, som också blev fokus för den bysantinska konstnärliga stilen.

Bibliografi

1. N.A. Dmitrieva Kort konsthistoria. - M.: Förlag 1969. - nummer 1.

2. Uppsatser om konstens historia / Under. Ed. INTE. Grigorovich och G.G. Pospelova - M.: Sovjetisk konstnär 1987.

3. Kulturstudier. / Under. Ed. EN. Markova - M.: UNITY 2000. 2:a uppl.

4. Ilyina T.V. Introduktion till konsthistoria. - M.: Astrel 2003.

Postat på Allbest.ru

Liknande dokument

Bysans som en stat som gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av kulturen i Europa under medeltiden. Basilika och kyrka med korsformade kyrkor i Bysans på 500-700-talen. Specifikt för bysantinsk målning, drag av skildringen av cirkusscener.

presentation, tillagd 2017-10-03


Folklore. Skrivande och läskunnighet. Verk av forntida rysk litteratur. Trä- och stenarkitektur. Användningen av monumental målning - mosaiker och fresker för att dekorera kyrkor. Konstnärligt vapen- och smyckeshantverk.

presentation, tillagd 2013-11-27


Historien om uppkomsten av de första bilderna av Kristus i de romerska katakomberna i form av bokstavssymboler och allegorier. Utveckling av ikonografin av berättande och dogmatiska scener inom Bysans konst. Ikonostasen i mitten av templet är ett inslag i altarets ryska design.

test, tillagt 2011-09-22


Drag av monumental konst, dess betydelse i olika perioder, utvecklingshistoria. Tekniker för att skapa målat glas på 1800- och 1900-talen. Freskmålning i Ryssland och Europa. Användningen av mosaik i utformningen av antika och medeltida arkitektoniska strukturer.

test, tillagt 2011-01-18


Analys av den bysantinska konstens inflytande på den fortsatta utvecklingen av all världskonst. Mosaiker av templen i Konstantinopel. Huvudelementen i konstnärlig design av böcker. Tyger och bokminiatyrer. Dekorationer och kostymer av det kejserliga hovet.

abstrakt, tillagt 2013-01-30


Monumental konst i bostadsmiljö. Mosaikens historia. Teknik för att arbeta med gipsskivor, göra mosaik. Principer för att skapa komposition och form. Att göra en mosaikpanel i bashuset för kultur vid Omsk Regional College of Culture and Art.

avhandling, tillagd 2011-07-14


Den historiska vägen för uppkomsten och utvecklingen av huvudtyperna av konst. Att studera tekniken för att utföra moderna varianter av monumental målning - graffiti, mosaik, målat glas. Beskrivning av finesserna i att göra en oljeväggsmålning.

avhandling, tillagd 2011-06-22


Konstruktion av Konstantinopel - huvudstaden i den framtida bysantinska staten. Hagia Sophia som ett världsberömt monument av bysantinsk arkitektur. Världsberömd för bysantinsk mosaik och konsten att måla ikoner. Bysantinsk konst efter imperiets kollaps.

presentation, tillagd 2011-04-10


Bildandet av bysantinsk kultur i samband med häftiga filosofiska och teologiska dispyter. Den historiska processen för återupplivandet och utvecklingen av retorik, epistolografi, arkitektur. Förkroppsligandet av kristna världsbilder i monumental mosaik och freskmålning.

presentation, tillagd 2011-03-21


Studie av boktryckeriets utveckling och skapandet av ett statligt tryckeri. Studie av kännetecken för byggnadskonst, kyrkoarkitektur, måleri, mosaik, miniatyrer och ikonmåleri. Beskrivningar av adelsmänniskors hem och deras inredning.

Bysantinsk mosaik består vanligtvis av smalt. För flera århundraden sedan var det hantverkarna från Bysans som upptäckte metoden att tillverka mosaik av smalt. Denna upptäckt gjorde det möjligt att använda ganska billigt och lättbearbetat glas vid framställning av mycket konstnärliga mosaikmålningar.

Principer för att göra bysantinska mosaiker

Tillverkningstekniken är som följer: olika material (guld, koppar eller kvicksilver) läggs till den råa glasmassan i den proportion som krävs. Som ett resultat fick bysantinska hantverkare mer än hundra olika färger av smalt. Med enkla verktyg fick mosaikelementen den erforderliga geometriska formen för att kunna lägga dem på duken och skapa den önskade bilden. Oftast använde hantverkare kvadratiska element. Den största berömmelsen för denna typ av konst kom från dukar utlagda av små kuber av ungefär samma storlek.

Huvudskillnaderna från den romerska mosaikens stil

Romerska mosaiker löste både praktiskt-funktionella frågor och estetiska. I motsats till detta tillvägagångssätt var mosaiker i Bysans snarare ett rent konstnärligt beslut och antingen dekorerade katedraler, basilikor och gravar. Bysantinska mosaiker tog främst upp visuella designfrågor.

Ämnena i romerska mosaiker var mycket olika - från vardagliga scener till mytologiska bilder. Denna typ av dekoration användes både i privata atrium och offentliga bad, såväl som i administrativa och religiösa byggnader. I Bysans var målningarna monumentala och storslagna i skala och hade mestadels uteslutande religiösa ämnen. Kristna ämnen blev centrala för mosaikkonströrelsen. Viljan att göra det starkaste och mest vördnadsfulla intrycket på betraktaren med duken blev en av drivkrafterna för sökandet efter nya teknologier, kompositioner och färglösningar.

Utmärkande drag för bysantinska målningar

Huvuddraget i religiösa mosaiker i bysantinsk stil var användningen av en uttrycksfull gyllene bakgrund. Vid läggning av enskilda element användes direktsättningstekniken. Det bör noteras att varje element hade skillnader i färg och ytrelief och dess placering på duken i förhållande till andra element och basen. Det finns också en egenhet hos bysantinska juvelerares arbete i det tekniska utförandet av föremålens former - föremålens konturer gav en tydlig bild på en glittrande gyllene bakgrund. I den bysantinska kulturen spelade mosaik en viktigare roll än i Västeuropa. Typiskt bestod kyrkans dekoration i Bysans av guldmosaiker.

Mosaikkonstprover

Mosaikkonst blomstrade i det bysantinska riket från sjätte till femtonde århundraden. De flesta av målningarna gick förlorade under många erövringar och krig. Men de som har överlevt till denna dag ger en uppfattning om storheten i denna trend inom dekorativ konst.

Av de berömda, men inte bevarade exemplen på bysantinska mosaiker, kan vi notera byggnaden av kejsar Justinianus i Konstantinopel, belägen i Hagia Sofia, och Födelsekyrkan i Betlehem.

Fragment av mosaikgolvet i det stora palatset i Konstantinopel, som skapades under Justinianus tid, har nått oss. Växter, djur och siffror är avbildade i klassisk stil på en ganska vanlig, diskret bakgrund. Från ungefär samma period är ett porträtt av en man med mustasch, som med största sannolikhet var en gotisk ledare. Värt att notera är också det lilla så kallade "sekretet" i palatset, som uppfördes på 500-talet av Justin II. Här används klassiska druvmotiv som påminner om verket från Santa Constanza. Också bevarade är dekorativa element med blommor i kyrkan Acheiropoitos i Thessaloniki, som går tillbaka till femte och sjätte århundradena. Den överlevande bilden av St. Demetrius i basilikan i Thessaloniki är imponerande.

På 500-talet blev Ravenna centrum för utvecklingen av mosaikkonst. Istrien var också ett viktigt centrum för denna konströrelse. Basilikan vid Parentium, byggd i mitten av 600-talet, har en mosaik av Jungfru Maria omgiven av frankerade helgon och änglar. Inslag av mosaik i kyrkan vid Pola Santa Maria Formosa har också nått oss, som också går tillbaka till 500-talet. Dessa målningar gjordes i klassisk stil av mästare i Konstantinopel.

Många målningar skadades på 700-talet på grund av den ikonoklastiska rörelsen.

Relaterat material: